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V es un centro de estudios independientes que tiene como objetivo aprender, producir y reflexionar sobre arte y cultura visual. Está dirigido a artistas, creadores visuales y público general.

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V
Estudios Independientes en
Arte y Cultura Visual


V es un centro de estudios independientes que tiene como objetivo aprender, producir y reflexionar sobre arte y cultura visual. Está dirigido a artistas, creadores visuales y público general.

André Strahinja
(1984)


Artista Visual de la Universidad de Chile y Magíster en Arte Contemporáneo de la Universidad de Barcelona. Se define como dibujante que se va transformando según los proyectos que ejecuta, las imágenes y sus materialidades, creando obras emoticas y reflexivas. Entre sus exhibiciones destacan la Bienal Nómade (Guayaquil, 2021), Cómo se Mueven Las Plantas (Plataforma Caníbal, Barranquilla, 2018), Stalker (Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2017).


Augusta Lecaros
(1998)


Artista Visual de la Universidad Católica, realizó una tutoría de arte en Galería Nac. Su obra posee múltiples metodologías de trabajo que se basan en los relatos de distintas personas para transformarlos en un relato común y colectivo. Ha expuesto en: Galería Macchina, Galería Nac, Galería Balmaceda 1215, MAC Quinta Normal, Galería Concreta y Espacio BSM (Buenos Aires).





Cristobal Lanzarini
(1978)


De formación actoral y músico, ha participado en distintos talleres con artistas contemporáneos. Su obra cruza la pintura, el textil y la performance, trabajando críticamente el sistema neoliberal y sus expresiones en el consumo y lo masivo. Ha expuesto su obra en: Galería Espora, Galería Callejera, Galería Uno de la Biblioteca de Santiago, Centro cívico de Vitacura, Vitrina Lab (Miami) y Otra Feria (Buenos Aires) entre otras.




Constanza Castaño
(1985)


Artista Visual de la Universidad Finis Terrae. En su obra vincula las formas orgánicas de la naturaleza con la mecánica de los materiales, creando experiencias inmersivas e interactivas, llenas de color y luz que invitan a un recorrido del ojo y el cuerpo del espectador. Ha participado del festival Burning Man, Open Studio, First Light, Interface 21, Galería Yono, Galería D21, Galería Stuart, Centro Cultural la Hormiguera Barcelona y Galería Montecarmelo.





Francisco Ipinza
(1999)


Artista Visual de la Universidad Católica. Su investigación se desarrolla desde la informidad del cuerpo en la era post industrial y la indefinición de las categorías de lo humano, creando videoinstalaciones que poponen diálogos entre el software y los objetos concretos. Ha expuesto en: Sala de arte CCU, ARS Electrónica y Galería la Cava (Palacio Cousiño).




Geraldine Peralta
(1998)


Artista Visual de la Universidad Católica de Temuco, cuyo trabajo se concentra en la tradición pictórica, explorando soportes precarios como el cartón y el papel. Ha expuesto en la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, Centro Cultural Padre Las Casas, Galería Municipal de Arte Plaza Aníbal Pinto, Centro Cultural Villarrica y Teatro Municipal Temuco. Recientemente, ha expuesto en la colectiva V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana100) y en la colectiva “Balmaceda Visual: Arte joven para un país despierto" (2022) en el Museo de Arte Contemporáneo, con la obra "Hambre, poder y desigualdad", adquirida por la Colección CaSa.




Javier Otero
(1990)


Artista Visual de la Universidad Católica. Ha desarrollado una obra que se basa en el juego como motor principal. Dibujos, pinturas y esculturas son algunos de elementos que combinan paisajes oníricos con instalaciones que invitan al espectador a ser partícipe de una experiencia. Ha expuesto: Galería OMA, Espacio Vilches UC, Residencia Cancha, Sala de arte CCU, Galería Cuarto verde, Casa en blanco, MAVI y Centro Cultural Coyhaique.




Jaime Rojas
(1992)


Artista Visual de la Universidad Católica. Su obra se centra en el dibujo y sus múltiples posibilidades: desde la representación de boletas -de antiguos negocios de esquina e impresas- hasta pañuelos, hojas de papel y elementos que presentan el uso y el paso del tiempo. Ha expuesto: Universidad de Talca, Biblioteca Viva Tobalaba, Corporación Cultural de Providencia, Centro de Extensión de la Universidad Católica y Casa del Arte Diego Rivera.




Jimena Tapia
(1986)


Artista Visual y Magíster en Arqueología, ambas en la Universidad de Chile. Investiga sobre documentos y objetos que se les atribuye valor patrimonial y estético, su propuesta actual se ha concentrado en reinterpretar lo precolombino a través de la pintura, la fotografía y las técnicas mixtas. Ha expuesto: Premio Artes Visuales en Galería Posada del Corregidor, Concurso MAVI, Centro Cultural Estación Mapocho, Balmaceda Arte Joven, Sala El Farol y Galeria Bech.




Josefina Bardi
(1996)


Artista Visual de la Universidad Diego Portales. Su trabajo se condensa en su propio cuerpo desplegado en el paisaje, allí realiza acciones escultóricas convirtiéndose en materia o escultura. Entre sus exhibiciones destaca la individual: Uno sesenta y uno (Local Arte Contemporáneo, 2022); y las colectivas: Sala Nicanor Parra UDP, Galería Afa, Galería Posada del Corregidor, Galería Artespacio y Galería Concreta. Recibió el primer lugar en residencia PAAL (Madrid, 2023), primer lugar (VI Concurso Artespacio Joven), segundo lugar Premio Municipal de Santiago (categoría performance).




Kevin Parra Avendaño
(1992)


Artista Visual de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se basa en la lectura de grandes relatos y mitos para llevarlos a esculturas e instalaciones que tienen como denominador común la precariedad o como lo denomina el artista una “escultura inconformista”. Ha expuesto en: Galería Concreta, Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile, APECH, Concurso arte joven MAVI, Centro Cultural de Independencia, Galeria XS Marlborough, Taller Bloc, Balmaceda Arte Joven, Espacio O, Biblioteca Viva Norte y Galería Casa Uno.




Mario Cavieres
(1987)


Artista Visual (Universidad Católica) y Magíster en Conservación y Restauración (Universidad Finis Terrae). Su obra se centra en el concepto de habitar creando estructuras bidimensionales que se asemejan a edificios, habitáculos donde conviven pequeñas figuras humanas. Ha expuesto: Galería La Sala, Galería Cuarto Verde, Galería Kral, Concurso arte joven MAVI, Galería Quarentena, y MAC.




Manuel Ugarte
(1988)


Artista Visual de la Universidad Católica. En su obra pictórica crea imágenes dramáticas que se producen en el encuentro entre lo humano y la naturaleza, una mezcla surrealista, simbolista y naturalista releída desde una óptica contemporánea. Entre sus exhibiciones individuales: Otra vida (Centro Cultural Las Condes, 2023), Las Cosas (Centro Cultural Montecarmelo, 2023) y Anatomía de un retrato familiar (Centro Cultural Las Condes, 2017). Colectivas: V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, 2022), Concurso Arte Joven (Valparaíso, 2020) y Umbrales (Centro de extensión UC, 2018).




Paula García
(1977)


Paula García es artista visual de la Universidad Católica, realizó el magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile) y estudió grabado en The Glasgow School of Arts. En su obra utiliza como expresión la fotografía y el arte textil: bordados basados en los pixeles de la fotografía que tienen en común explorar los conceptos de tiempo, invisibilización y vínculo. Usando una narrativa personal y objetos cotidianos produce sustitutos simbólicos que le permite desentrañar la fragilidad humana. Ha expuesto en Galería Concreta, Centro Cultural Estación Mapocho, Chaco, Biblioteca de Santiago, Galería Artium y La Perrera. Su obra “El Velo” pertenece a la colección del Consejo para la Transparencia.




Paula Martínez
(1997)


Artista Visual de la Universidad Católica, cofundadora de la colectiva “La Casa de las Recogidas”. Su obra se basa en su cuerpo, lugar de tránsitos y búsquedas identitarias ligadas al género, la historia, la raza y la memoria. Ha expuesto en: Centro Infante 1415, Casa Quemada, Galería Macchina: colaboración La Casa de las Recogidas con Abraham Cruzvillegas, y Performance con Cecilia Vicuña inauguración “La Minga OYSI”, Edificio Alonso, Al Aire, Libre curado por Tiago de Abreu y Galería Ayni, Prosopón (Galería Espacio Córdova, 2022), V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100) y Espacio O.




Paola Quidel
(1998)


Artista Visual de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se basa en los relatos orales de sus abuelos mapuches: historias de los espítritus que tienen la doble función de dañar y proteger la tierra y el agua. Su obra mezcla materiales sintéticos y colores artificiales donde representa sus visiones de tales espiritus a través de las técnicas del crochet, el telar y el tejido. Ha expuesto en la colectiva Desencadenamientos (Campus Creativo Andrés Bello, 2019), colectiva Convergentes (CCU, 2021), Preselección Museo Municila de Arte Joven (2021), V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, 2023) y colectiva Premio MAVI UC Larrain Vial Arte Joven Arte Joven 2023.




Rodrigo Riffo
(1999)


Artista Visual (Chile/España) Utiliza la fotografía y la materialidad como medio de expresión, su obra se basa en la esculturalidad del cuerpo y la poética de la imagen, Se centra en las reflexiones sobre soportes de gran formato en papel, pvc, etc. Ha publicado en la una revista digital LETARGO y en la colectiva V en Concreta (Galeria Concentra, Centro Cultural Matucana 100).




Sebastián Cobo
(1993)


Diseñador de la Universidad Católica. Ha desarrollado una obra que se trabaja a mano y que en su repetición, pulcritud, patrones geométricos y monocromía le permiten experimentar desde el error. Azules y negros son los colores dominantes en instalaciones que combinan piezas de cerámica, dibujos y tintas. Ha expuesto individual y colectivamente en Chile, España, Alemania, Inglaterra entre otros. Además, ha realizado residencias artisticas en Piramidón – Centre d’art Contemporani (Barcelona, España. 2023), HANGAR – Centro de Investigaçao Artística (Lisboa, Portugal. 2022) y Proyecto PAC – Galeriìa Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina. 2019) y su obra ha sido agregada recientemente a coleciones de arte en Santiago de Chile.




Trinidad Barros
(1991)


Artista Visual de la Universidad Católica y estudios en Historia del Arte (Freie Universitát, Berlin). Su investigación artística se desarrolla entre el cuerpo, la piel y la vestimenta y la forma en que todos los elementos se vinculan y se materializan en pinturas e instalaciones. Ha expuesto en Artespacio, MAC Quinta Normal, Espacio Vilches, Pilotenkueche, Alte Handelsschule, Galería Ping Pong, Galería CAS, Balmaceda 1215 y Galería Macchina.


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