Curadores Invitados 2023
Roselin Rodríguez Espinoza
Feda Baeza
Ian Cofré
Alejandra Aguado
Laura Spivak
Sebastián Vidal Mackinson
Carlos García Montero
| Roselin Rodríguez Espinosa (La Habana, 1986) Curadora e historiadora del arte. Vive y trabaja en Ciudad de México. Actualmente cursa el Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México donde también obtuvo su título de Maestría. Sus intereses abarcan arte experimental y cultura popular en la posvanguardia (70'-80'), arte caribeño y latinoamericano contemporáneo. De 2016 a 2018 fue Coordinadora curatorial en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC/UNAM), 2016-2018. Ha sido docente en la Escuela Nacional de Arte Plásticas (UNAM), 17 Instituto de Estudios Críticos, el Museo Jumex y Centro. Fue cocuradora de Carla Rippey. Cosas que pasan (BWEPS, México, 2019) y Magali Lara. El agua no me basta para beberme la vida (Laguna, México, 2021). Curadora de Nuevo barroco popular (MUME, Viena, 2019). Entre 2015 y 2020 fue parte del espacio de arte interdependiente Biquini Wax EPS. Hoy es miembra fundadora del seminario Despatriarcalizar el archivo y desde 2015 de Yacusis. Grupo de Estudios Sub-críticos, un colectivo de investigación curatorial sobre arte latinoamericano desde la posguerra. |
Feda Baeza. Vive y trabaja en Buenos Aires, se dedica a la investigación, docencia y curaduría en arte contemporáneo. Actualmente dirige el Palais de Glace -Palacio Nacional de las Artes, anteriormente se desempeñó en la dirección de la Licenciatura en Curaduría en Artes en el Área de Crítica de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes donde da clases de grado y posgrado. Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Ensayo Crítico arteBA y Adriana Hidalgo 2017, el Primer Premio en el Programa Jóvenes Curadores en la edición de arteBA 2014 y el Primer Premio del Concurso Curadores 10° Aniversario Macro 2014. Es autora y coautora de artículProximidad y distancia. Arte y vida cotidiana en al escena argentina de los 2000 (Biblos, 2017) y Arcadia litoraleña (Adriana Hidalgo, 2020).
Ian Cofré (e.e.u.u.) es curador, escritor y traductor independiente. Reside en Brooklyn, Nueva York y durante más de quince años ha creado diversas exposiciones y programas interdisciplinares que examinan problemas y contextos contemporáneos de manera crítica. Trabaja frecuentemente en colaboración para crear espacios de investigación desde múltiples perspectivas que cuestionan la forma en que vemos y experimentamos las cosas. Sus intereses principales son Latinoamérica, sistemas como el mercado del arte y economías alternativas desde sus modos de producción artística. Proyectos recientes incluyen i set my face to the hillside (PS122 Gallery, NY) y la Va Bienal de AIM del Museo del Bronx, co-curada con Eva Mayhabal-Davis. Actualmente es el Director de PS122 Gallery, un espacio alternativo sin fines de lucro de Nueva York establecido en 1979.
Alejandra Aguado (Buenos Aires, 1976) Es Licenciada en Comunicación Social y Magíster en Curaduría de Arte Contemporáneo por el Royal College of Arts de Londres. Jefa de Patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se desempeña también como curadora desde 2020. Entre sus curadurías recientes se encuentran Adentro no hay más que una morada. 34 artistas argentinos, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2021, y Juane Odriozola: 05/10/20/40 (y uno), Universidad Di Tella, 2021. Entre 2014 y 2019 funda y dirige Móvil junto a Solana Molina Viamonte, una organización independiente desde la que producen y curan más de quince proyectos individuales con artistas que incluyen a Irina Kirchuk, Joaquín Boz, Tomás Maglione, Mercedes Azpilicueta, Santiago De Paoli, Joaquín Aras, Leticia Obeid, Benjamín Felice, Elena Dahn, Mariana Ferrari, Celina Eceiza, Jair Jesús Toledo, entre otros. En 2019 y 2020 es miembro del equipo curatorial y comité de selección de la feria Utopia, iniciativa para espacios emergentes de arteBA Fundación; fue jurado y tutora de los proyectos individuales de la Bienal de Arte Joven en 2019. En 2018, diseña junto con Jimena Ferreiro los contenidos de “Curaduría, contextos y prácticas: primeras jornadas de puesta en común y actualización profesional”, organizado por Instituto Universitario ESEADE en colaboración con Fundación PROA. Fue curadora invitada de la sección ZOOM en arteBA 2018, que incluyó obras de Gyula Kosice y Tomás Saraceno. En 2016-7 desarrolla y cura el programa “Relieves. Experiencias artísticas en territorio” (Min. de Cultura de la Nación en colaboración con arteBA Fundación), para el que desarrolló, con los artistas Marcela Sinclair, Donjo León y Catalina León, proyectos artísticos en diálogo con diversas comunidades; fue curadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 2014-5 y Asistente de Curaduría en Tate, Londres entre 2006 y 2009. Se desempeña como docente y ha sido jurado de numerosos premios.
Laura Spivak (Mar del Plata, 1976). Es artista y curadora. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Trabajó como curadora en el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires y en el programa Contemporáneo Borges, del Centro Cultural Borges. Durante diez años asesoró el área de Artes Visuales de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, y formó parte del Departamento de Contenidos del Centro Cultural Recoleta.
Participó como consultora, jurado de selección y tutora de proyectos en organizaciones como AECID, España; Embajada de Francia en Perú; Prince Claus Fundation, Países Bajos; Instituto Francés de Argentina; Bienal de Arte Joven de Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta, Buenos Ares; Museo Diario la Capital de Rosario, entre otros.
Desde el 2008 realiza curadurías en diferentes espacios como el Fondo Nacional de las Artes, Fundación Klemm, CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Chateaux Carreras de Córdoba, Centro Cultural Nordeste en Resistencia, Centro Cultural Recoleta, Matucana 100 de Santiago de Chile; Centro Cultural de la Universidad Católica de Lima.
Actualmente desarrolla un proyecto curatorial anual en las salas del CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires que incluye exposición, programas públicos y de formación.
Como artista realizó muestras individuales y participó de colectivas en Argentina, Canadá, Estados Unidos, Bolivia. Fue seleccionada en salones y concursos, en algunos de ellos con premios y distinciones.
Trabajó como curadora en el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires y en el programa Contemporáneo Borges, del Centro Cultural Borges. Durante diez años asesoró el área de Artes Visuales de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, y formó parte del Departamento de Contenidos del Centro Cultural Recoleta.
Participó como consultora, jurado de selección y tutora de proyectos en organizaciones como AECID, España; Embajada de Francia en Perú; Prince Claus Fundation, Países Bajos; Instituto Francés de Argentina; Bienal de Arte Joven de Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta, Buenos Ares; Museo Diario la Capital de Rosario, entre otros.
Desde el 2008 realiza curadurías en diferentes espacios como el Fondo Nacional de las Artes, Fundación Klemm, CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Chateaux Carreras de Córdoba, Centro Cultural Nordeste en Resistencia, Centro Cultural Recoleta, Matucana 100 de Santiago de Chile; Centro Cultural de la Universidad Católica de Lima.
Actualmente desarrolla un proyecto curatorial anual en las salas del CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires que incluye exposición, programas públicos y de formación.
Como artista realizó muestras individuales y participó de colectivas en Argentina, Canadá, Estados Unidos, Bolivia. Fue seleccionada en salones y concursos, en algunos de ellos con premios y distinciones.
Sebastián Vidal Mackinson es curador e investigador de arte contemporáneo. En la actualidad es curador del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, en Buenos Aires. Ha sido coordinador de producción de Muntref (UNTREF) e integrante del equipo curatorial de Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Magister en Curaduría en Artes Visuales (en curso) (UNTREF). Ha obtenido las becas Profession Culture 2013 (Centre Pompidou) y Jumex – ICI (Ciudad de México). Ha ganado el concurso Jóvenes Curadores arteBA 2015, con la propuesta Europa. Viaje, paisaje, cartografía. Entre varias exposiciones colectivas e individuales, curó La mirada en el límite (Fundación Federico Klemm, 2017); Hablo lo que digo (galería Mite, 2016); Los días siguen llegando (galería Isla Flotante, 2016); Oasis. Afinidades conocidas e insospechadas en un recorrido por la producción artística de nuestro tiempo (Dixit, arteBA 2016) junto a Lara Marmor y Federico Baeza; Hacer con lo hecho. Arte y vida cotidiana en la escena argentina contemporánea (MMAM, Cuenca, Ecuador, 2015) junto a Federico Baeza; Soberanía del Uso. Apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea (F. Osde, 2014) junto a Federico Baeza; Panteón de los Héroes. historias, próceres y otros en el arte contemporáneo (F. Osde, 2012) junto a Isabel Plante; Plausible/ficcional (Document Art, 2013), entre otras. Desde el 2004 participa de diferentes grupos de investigación sobre arte argentino y latinoamericano radicados en Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio A. Payró” (FFyL, UBA) e Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa”(UNTREF).
Carlos García Montero (Lima, 1978) Licenciado en Periodismo y Comunicación Social por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Ha cursado el Diplomado en Museología por La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) y la Maestría en Historia & Teoría del Arte Contemporáneo en el San Francisco Art Institute (SFAI) dónde fue Fulbright Fellow para el departamento de Historia del Arte. En la actualidad es director académico y de exposición de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna en Lima, Perú.
Ha sido director en Y Gallery NY de 2013 a 2017, durante ese tiempo en Nueva York fue co-curador del programa de Y Gallery. Además colaboró impartiendo conferencias, clínicas y asesorando artistas en New York Foundation for the Arts y Residency Unlimited (NYC). Algunos reconocimientos incluyen Becas de la Comisión Fulbright, el Instituto Internacional de Educación (IIE), LASPAU (Universidad de Harvard) y el Instituto de Arte de San Francisco (SFAI). Fue jurado del Pabellón Peruano de la Bienal de Venecia, 2019, y Beca CCU en Santiago de Chile, 2015.
Algunas exposiciones comisariadas recientes incluyen Carcaza de Nuria Cano y Maria Abaddon en ICPNA (Lima, 2021) Los Días y las Horas de Christian Luza en IK Projects, Lima, diciembre de 2019; Superposición de Ignacio Alvaro en el Centro Cultural Peruano Británico, Lima, enero de 2019; Girando Sobre Lo Que Se Encuentra Entre Nosotros en Universidad de las Artes Guayaquil, octubre de 2019; Atavíos de Reynaldo Luza en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano, Arequipa, agosto de 2018; Narrativas Múltiples de Moico Yáker en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima, 2018; Death Drive en Y Gallery, Nueva York, abril de 2017; Generación Y en Y Gallery, Lima, julio de 2017, entre otras exposiciones.
Ha sido Co - Editor de la revista Distancia Crítica: Aportes hacia una nueva conciencia social , Editor General de El Grito: Revista de pensamiento crítico y Editor de Quando el Uomo Principale e una Donna de Jan Fabre, (PTYX Editores 2008, Lima, Perú) entre otros proyectos editoriales.
Ha participado en distintos recitales de poesía como el IV y II Festival Internacional de Poesía organizado en Cajamarca, Perú y el Sexto Festival de Poesía Perú Argentina, realizado en Buenos Aires. Recientemente ha publicado “La mas pulcra muerte”, su primer poemario ( Conde Plebeyo y Biblioteca Abraham Valdelomar Editores 2021).