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2025

Carl Fischer
Lisa Blackmore
Sol Henaro
Gonzalo Pedraza


Carl FischerCarl Fischer es especialista en América Latina, específicamente en cine, cultura visual, literatura y estudios en género y sexualidad en el mundo moderno y contemporáneo. Es académico de planta en Fordham University (Nueva York), donde está afiliado al instituto LALS (Latin American and Latinx Studies Institute). Es curador, traductor, y autor del libro Locas excepciones. La vía chilena a la disidencia sexual (2024). También estuvo a cargo de la edición de Chilean Film in the Twenty-First Century World junto con Vania Barraza (2020). Actualmente está desarrollando un proyecto sobre estéticas del autoritarismo en el Cono Sur de América Latina. Entre otras investigaciones e intereses están “Cultura popular”, “Teoría de la traducción” y “Teoría Queer”. Antes de hacer su doctorado en Princeton University, trabajó como traductor en el Gobierno de Chile.

Conferencia
Estéticas de las disidencias

Entre las principales investigaciones de Fischer nos encontramos con un renovado interés en la teoría “Queer” y los “estudios de género” aplicados a contextos culturales latinoamericanos. Sus conferencias trabajarán con  materiales diversos como la literatura, la pintura y la performance, específicamente Pedro Lemebel, Juan Domingo Dávila y la Yeguada Latinoamericana.Lisa BlackmoreProfesora Asociada de Historia de Arte y Estudios Interdisciplinarios en la University of Essex, Reino Unido, e Investigadora Visitante en University of California, Berkeley. Desde 2018, dirige entre—ríos, una confluencia de proyectos curatoriales, editoriales, pedagógicos con espíritu colaborativo e interdisciplinar que explora continuidades entre cuerpos de agua, cuerpos humanos y territorios. Es Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos (Birkbeck College, 2011), autora de Spectacular Modernity: Dictatorship, Space and Visuality in Venezuela (2017) y co-editora de Culturas hidrocomunes: arte, pedagogía y práctias de cuidado en las Américas (2024), Liquid Ecologies in Latin American and Caribbean Art (2020), y Natura: Environmental Aesthetics After Landscape (2018), entre otras.

Conferencia
Agua

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Sol HenaroSol Henaro fue co-curadora del MUCA Roma UNAM de 2000 a 2003 y en 2004 fundó la Celda Contemporánea que dirigió hasta el 2006. Entre las exposiciones que ha curado destaca “No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico” en el Museo de Arte Moderno. Su interés por el cuestionamiento de la construcción del relato historiográfico la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealogía artística, interés que encontró eco y complicidad en la Red  Conceptualismos del Sur de la que forma parte desde 2010. Ha publicado diversos textos, destaca su investigación “Melquiades Herrera” publicado por Alias Editorial en 2015.  Se desempeñó como curadora de la colección artística del MUAC y de 2015 a inicios de 2024 como Curadora de Acervo Documental y responsable del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo. En 2017 recibió el Reconocimiento  Distinción Universidad Nacional para jóvenes académicos en el campo de creación artística y extensión de la cultura que UNAM otorga y formó parte del consejo curatorial de la 35ª Bienal de São Paulo en 2023.  Desde enero 2024 fue designada como Directora del Museo Universitario del Chopo, UNAM.

Conferencia
Curaduría y políticas de la(s) memoria(s)

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 Gonzalo Pedraza Licenciado en Teoría e Historia del Arte y realizó un posgrado en “Estudios Latinoamericanos”, ambos en la Universidad de Chile. Su obra gira en torno al coleccionismo en el mundo moderno, las ideas culturales sobre naturaleza y la cultura material, entre sus obras y proyectos destacan “Colección Vecinal” (Galería Metropolitana  en 2008, VII Bienal de Mercosur en 2009 y Matucana 100 en 2013), “Colección de imágenes” (Matucana 100, 2011 y Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017), “Colección Televisiva” (Matucana 100, 2012), Fósiles (Galería Metales Pesados, 2014), “Colección Natural” (Corpartes, 2016 y Centro Cultural Valparaíso 2020),  “Obras Naturales” (Cv Galeria, Santiago, 2019), Octaedro (Sala Arte CCU, 2021). Colecciones: Colección Juan Yarur, Colección FAVA, Mana Art Foundation y colecciones privadas.

Entre sus publicaciones: “Colecciones: obras 2008 a 2013” (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); “Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX” (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); “De la pintura en Chile” (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (revista ANIMAL, Ciudad de México, 2010); “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo” (Editorial Metales Pesados, 2009); y “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo” (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (Revista Teoría del Arte, 2006). 

Ha dado conferencias sobre su trabajo entre ellas: “Estéticas travestis” (Matucana 100, 2020), “Naturalezas (a propósito del lanzamiento del libro de Jens Anderman)” Mc Nally Jackson, Ny, 2019, “Colecciones, imágenes y cultura visual” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017, “Mundo Natural”, CORPARTES, Santiago, 2016, Conversatorios Feria Ch.ACO (Santiago. 2011, 2012 y 2013), Sydney Art Fair (Sydney, 2013), Centro Cultural de Chile en Buenos Aires (Buenos Aires, 2013), CIA Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2012), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2010), MARGS Museo de Arte de Río Grande del Sur (Porto Alegre, 2009), Parson School of Design (New York, 2009).

Taller de Obra & Ramo central
Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglo XIX, XX y XXI

Consiste en una revisión actualizada de la historia visual, material y artística de Europa, Estados Unidos y América Latina.

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