2025
Carl Fischer
Lisa Blackmore
Sol Henaro
Gonzalo Pedraza
Carl Fischer
Lisa Blackmore
Sol Henaro
Gonzalo Pedraza
Estéticas de las disidencias
Entre las principales investigaciones de Fischer nos encontramos con un renovado interés en la teoría “Queer” y los “estudios de género” aplicados a contextos culturales latinoamericanos. Sus conferencias trabajarán con materiales diversos como la literatura, la pintura y la performance, específicamente Pedro Lemebel, Juan Domingo Dávila y la Yeguada Latinoamericana.
Agua
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Curaduría y políticas de la(s) memoria(s)
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Entre sus publicaciones: “Colecciones: obras 2008 a 2013” (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); “Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX” (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); “De la pintura en Chile” (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (revista ANIMAL, Ciudad de México, 2010); “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo” (Editorial Metales Pesados, 2009); y “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo” (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (Revista Teoría del Arte, 2006).
Ha dado conferencias sobre su trabajo entre ellas: “Estéticas travestis” (Matucana 100, 2020), “Naturalezas (a propósito del lanzamiento del libro de Jens Anderman)” Mc Nally Jackson, Ny, 2019, “Colecciones, imágenes y cultura visual” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017, “Mundo Natural”, CORPARTES, Santiago, 2016, Conversatorios Feria Ch.ACO (Santiago. 2011, 2012 y 2013), Sydney Art Fair (Sydney, 2013), Centro Cultural de Chile en Buenos Aires (Buenos Aires, 2013), CIA Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2012), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2010), MARGS Museo de Arte de Río Grande del Sur (Porto Alegre, 2009), Parson School of Design (New York, 2009).
Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglo XIX, XX y XXI
Consiste en una revisión actualizada de la historia visual, material y artística de Europa, Estados Unidos y América Latina.
2024
Ana Álvarez
Sagrario Berti
Sharon Lerner
Gonzalo Pedraza
Ana Álvarez
Sagrario Berti
Sharon Lerner
Gonzalo Pedraza
Cuerpo y materia
Desde distintos discursos en torno al cuerpo y la tecnología, Ana Álvarez analizará materialidades y prácticas que se enfocan a la reinvención del cuerpo: el caso de Frankenstein y la araña de Louis Bourgeois; las hormonas y las prótesis; y las nuevas formas de ser y circular de los cuerpos en el mundo digital convirtiendo a todos en cyborgs.
La fotografía como materia
Sagrario Berti ha investigado profundamente la fotografía como medio: una materia que se produce desde la química y la física, que posee una morfología, y tiene una superficie y peso. Un conjunto de variantes materiales que serán analizadas desde casos de archivos fotográficos, placas, experimentos y reinvenciones del arte contemporáneo.
Materialidades elocuentes: tradición, poética y discurso en el arte contemporáneo peruano
Tomando como punto de partida el amplio y panorámico acervo artístico del Museo de Arte de Lima - MALI, Sharon Lerner hablará sobre algunos casos emblemáticos en el arte contemporáneo peruano más reciente en relación a distintas formas de tradiciones regionales y cultura material, sobre su legado, transformación y gran potencial poético y crítico.
Entre sus publicaciones: “Colecciones: obras 2008 a 2013” (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); “Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX” (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); “De la pintura en Chile” (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (revista ANIMAL, Ciudad de México, 2010); “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo” (Editorial Metales Pesados, 2009); y “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo” (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (Revista Teoría del Arte, 2006).
Ha dado conferencias sobre su trabajo entre ellas: “Estéticas travestis” (Matucana 100, 2020), “Naturalezas (a propósito del lanzamiento del libro de Jens Anderman)” Mc Nally Jackson, Ny, 2019, “Colecciones, imágenes y cultura visual” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017, “Mundo Natural”, CORPARTES, Santiago, 2016, Conversatorios Feria Ch.ACO (Santiago. 2011, 2012 y 2013), Sydney Art Fair (Sydney, 2013), Centro Cultural de Chile en Buenos Aires (Buenos Aires, 2013), CIA Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2012), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2010), MARGS Museo de Arte de Río Grande del Sur (Porto Alegre, 2009), Parson School of Design (New York, 2009).
Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglo XIX, XX y XXI
Consiste en una revisión actualizada de la historia visual, material y artística de Europa, Estados Unidos y América Latina.
2023
Mariano López Seoane
Mônica Hoff
Natalia Brizuela
Gonzalo Pedraza
Ha curado y coordinado programas públicos para ISLAA en Nueva York, y para el MALBA, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Feria Internacional del Libro y Art Basel Cities en Buenos Aires. Entre sus publicaciones destaca el volumen de ensayos Donde está el peligro. Estéticas de la disidencia sexual (Beatriz Viterbo, 2022) y la novela El regalo de Virgo (Mansalva, 2017).
Erotica
Las discusiones actuales en torno al sexo y al género tienden a estar regidas por la estrecha imaginación política que ofrecen las retóricas de la identidad, retóricas que, por momentos, y por razones estratégicas incuestionables, opacan o directamente invisibilizan los movimientos más alunados, e incorrectos, del deseo. Este seminario se propone auscultar las vibraciones oscuras y fluidas que el cuerpo conoce en el placer y en goce, estudiando intervenciones estéticas y proyectos artísticos que desafían las categorías convencionales que se han empleado para encorsetarlas. El horizonte es una indagación crítica y sin garantías de la potencia de Eros tal como se manifiesta en trabajos que rutinaria e irreflexivamente han sido clasificados como obscenos, eróticos y/o pornográficos.
Sus proyectos recientes incluyen: Laboratório de Curadoria, Arte e Educação (2014-2019), en colaboración con Fernanda Albuquerque; Embarcação (2016-2018), espacio co-dirigido con Kamilla Nunes en Florianópolis, Brasil, que ha resultado en los proyectos Oficina Pública de Perguntas y La Grupa (2018); Escola Extraordinária (2018), escuela de arte cofundada con Kamilla Nunes; la expo Corazón Pulmones Hígado, co- comisariada con Andrea Pacheco en Matadero Madrid (2019-2020); y el programa Ni apocalipsis ni paraíso: meditaciones en el umbral, co-curado con Eva Posas, para la 2da edición de Materia Abierta, en México (2021).
Actualmente desarrolla el proyecto pedagogia em público, con el artista Fabio Tremonte; coordina con Jessica Gogan el Grupo de los domingos enfocado en el estudio y la traducción de la producción crítica de Frederico Morais al español; y coordina el Programa de Residencias Pivô Pesquisa, en Pivô, São Paulo, Brasil.
Ha publicado los libros Pedagogia no Campo Expandido, con Pablo Helguera, en 2011; Manual para curiosos y la antología La Nube, con Soca Hernandez Chong Cuy, en 2013.
Desde hace años colabora en proyectos y publicaciones junto a instituciones como Matadero Madrid, Liverpool Biennial, Bienal de Cuenca, Bienal da Bahia, Colección Cisneros, De Appel Arts Centre, NC-Arte, Bienal de São Paulo, Museo de Arte de São Paulo (MASP), Fondazione Antonio Rai, Museo Thyssen- Bornemisza, MACBA, MALBA, CasaMario (Montevideo), Teorética, MUAC, XIII Bienal FEMSA, CA2M, FelipaManuela, Es Baluard, Museo Reina Soca, PAOS (Guadalajara), CdF (Montevideo), PERMEA (Valencia), PIVÔ (Brasil).
Contrapedagogías
Desviadas, desplazadas, disidentes, desobedientes y, por tanto, ajenas a las fuerzas pedagógicas colonizadoras, las contrapedagogías no son teorías que puedan convertirse en prácticas y/o modelos reproducibles; no son ni "civilizadas" ni civilizadoras, ya que no creen en el concepto impuesto de civilización; no son salvadoras ni piden permiso; no se adaptan ni quieren adaptarse. Son pedagogías cuya existencia está directamente relacionada con su capacidad de desobedecer sus propias normas para reinventarse política, pedagógica y esteticamente.
Este seminario pretende discutir y reflexionar sobre el campo del arte -sus protocolos, prácticas y formas de institucionalidad- y la relación que mantiene con la pedagogía desde sus orígenes hasta la actualidad, con especial atención a su agencia contrapedagógica. Como uma forma de profundizar en el tema, a lo largo de los encuentros, además de compartir lecturas teóricas y reflexiones, se presentará una serie de manifestaciones, performances, acciones públicas, pronunciamientos y proyectos artísticos realizados por artistas, colectivxs, agrupaciones y diferentes agentes que actúan en el campo del arte desde uma perspectiva (contra)pedagógica.
Mbeguei
La palabra mbeguei señala, en las lenguas guaraníes, el momento oportuno. Es un momento que hay que respetar, con paciencia, porque ya llegó y llegará, siempre y cuando haya una praxis que respete las complejas relaciones entre las entidades visibles e invisibles de cada mundo. Mbeguei es la energía del tiempo. Escuchar, sentir y respetar sus manifestaciones mantiene los equilibrios, y conserva la vida en toda su potencialidad y virtualidad. En este seminario estudiaremos expresiones de mundos y cosmovisiones amerindias a partir de lo que la cultura occidental moderna categoriza como dibujo, cine, performance y teoría.
Entre sus publicaciones: “Colecciones: obras 2008 a 2013” (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); “Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX” (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); “De la pintura en Chile” (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (revista ANIMAL, Ciudad de México, 2010); “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo” (Editorial Metales Pesados, 2009); y “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo” (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (Revista Teoría del Arte, 2006).
Ha dado conferencias sobre su trabajo entre ellas: “Estéticas travestis” (Matucana 100, 2020), “Naturalezas (a propósito del lanzamiento del libro de Jens Anderman)” Mc Nally Jackson, Ny, 2019, “Colecciones, imágenes y cultura visual” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017, “Mundo Natural”, CORPARTES, Santiago, 2016, Conversatorios Feria Ch.ACO (Santiago. 2011, 2012 y 2013), Sydney Art Fair (Sydney, 2013), Centro Cultural de Chile en Buenos Aires (Buenos Aires, 2013), CIA Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2012), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2010), MARGS Museo de Arte de Río Grande del Sur (Porto Alegre, 2009), Parson School of Design (New York, 2009).
Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglo XIX, XX y XXI
Consiste en una revisión actualizada de la historia visual, material y artística de Europa, Estados Unidos y América Latina.
2022
Ana Álvarez
JensAndermann
Sagrario Berti
Jimena Canales
Carl Fischer
Flora Vilches
Gonzalo Pedraza
Cuerpos y tecnologías: un acercamiento desde la literatura y el arte contemporáneo
Los cuerpos dialogan, cuestionan y expanden los limites de la tecnología, la ciencia y la medicina. Ana Alvarez, desde su formación de antropóloga y su trabajo de campo con travestis –en Buenos Aires, Roma y Nueva York–, presentará estas nuevas formas de existir a través de relatos, representaciones visuales y materiales artísticos y literarios.
Después del paisaje: arte, extractivismo, naturaleza
Desde las representaciones de la naturaleza hasta la violencia extractivista, Andermann trabaja la idea de la naturaleza como un artificio, que a través de diversos materiales (arte, literatura, documental, jardines y arquitectura) señala la necesidad actual de una reflexión biopolítica.
La fotografía como recurso artístico
Sagrario Berti analiza la fotografía a través de sus técnicas y materiales para representar geografías, identidades y memorias, interpretando su función en las vanguardias y cómo se reinventa en el arte contemporáneo. Además propondrá una revisión de una colección fotográfica y sus diferentes formas de materializarse a través de publicaciones, fotolibros y catálogos.
Ciencia, imaginación y representaciones visuales
Jimena Canales plantea que los descubrimientos en la historia de la ciencia están asociados a una cuestión irracional y “demoniaca”. Estas entidades presentes en novelas, fábulas y creencias también son protagónicas en las consecuencias de estas invenciones -como en el caso de Einstein: de la energía atómica a la bomba atómica. Ciencia, imaginación y representaciones son algunos de los aspectos que presentará la autora de las principales discusiones actuales entre ciencias y humanidades.
Estéticas de las disidencias
Entre las principales investigaciones de Fischer nos encontramos con un renovado interés en la teoría “Queer” y los “estudios de género” aplicados a contextos culturales latinoamericanos. Sus conferencias trabajarán con materiales diversos como la literatura, la pintura y la performance, específicamente Pedro Lemebel, Juan Domingo Dávila y la Yeguada Latinoamericana.
Arqueologías del presente: artes, tiempos y materialidades
Generalmente atribuimos a la disciplina arqueológica la condición de pasado, Flora Vilches se opone a esta fórmula proponiendo a la arqueología como una práctica producida en el presente. Esta idea la desarrollará desde distintas perspectivas museográficas y curatoriales, materialidades dispares, arte contemporáneo, y el estallido social como espacio de crítica y reflexión visual.
Entre sus publicaciones: “Colecciones: obras 2008 a 2013” (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); “Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX” (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); “De la pintura en Chile” (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (revista ANIMAL, Ciudad de México, 2010); “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo” (Editorial Metales Pesados, 2009); y “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo” (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (Revista Teoría del Arte, 2006).
Ha dado conferencias sobre su trabajo entre ellas: “Estéticas travestis” (Matucana 100, 2020), “Naturalezas (a propósito del lanzamiento del libro de Jens Anderman)” Mc Nally Jackson, Ny, 2019, “Colecciones, imágenes y cultura visual” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2017, “Mundo Natural”, CORPARTES, Santiago, 2016, Conversatorios Feria Ch.ACO (Santiago. 2011, 2012 y 2013), Sydney Art Fair (Sydney, 2013), Centro Cultural de Chile en Buenos Aires (Buenos Aires, 2013), CIA Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2012), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2010), MARGS Museo de Arte de Río Grande del Sur (Porto Alegre, 2009), Parson School of Design (New York, 2009).
Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglo XIX, XX y XXI
Consiste en una revisión actualizada de la historia visual, material y artística de Europa, Estados Unidos y América Latina.