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2025

Florencia Portocarrero
Nancy Rojas
Florencia Quarina
Sebastián Vidal
Gloria Cortés
Octavio Avendaño Trujillo
Luis Alarcón & Ana María Saavedra



Florencia PortocarreroCuradora interdependiente cuya práctica integra la escritura, la investigación y la docencia y la organización de exposiciones y programas  públicos.Su investigación se centra en reexaminar la historia del arte desde una perspectiva feminista y en problematizar las formas hegemónicas de conocimiento.

Originalmente formada como psicóloga clínica, Portocarrero obtuvo una maestría en Estudios Teóricos en Psicoanálisis en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) entre 2008 y 2010. Posteriormente, participó en la edición 2012–2013 del Programa Curatorial del “de Appel Arts Centre” en Ámsterdam y, en 2015, completó una segunda maestría en Teoría del Arte Contemporáneo en Goldsmiths, University of London.

Ha impartido conferencias en diversas instituciones internacionales y sus escritos sobre arte y cultura se publican regularmente en revistas especializadas. En 2017–2018, recibió la beca Curating Connections, otorgada por el DAAD Artists-in-Berlin Program y el KfW Stiftung. En Lima, trabajó como curadora de programas públicos en proyectoamil (2015–2019) y fue asesora curatorial del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI) (2018–2020). Actualmente enseña en la Maestría de Historia del Arte y Curaduría de la PUCP y es miembro de los colectivos Bisagra y Colección Cooperativa.

Nancy RojasNancy Rojas (Rosario, Argentina, 1978) es curadora y docente, Licenciada en Bellas Artes con especialidad en Teoría y Crítica por la Universidad Nacional de Rosario. Desde 2022 integra el equipo curatorial de Malba (Buenos Aires, Argentina). Es autora de Un horizonte acuoso. Ondulación y discontinuidad en el Arte Contemporáneo Argentino (Diego Obligado, Buenos Aires, 2024) y Mugre severa (Caracol ediciones, Buenos Aires, 2021). En 2023 curó la exposición Vía pública, de Marcela Sinclair, en Malba. En 2022 formó parte del equipo curatorial de Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+ en la Casa Nacional del Bicentenario (Buenos Aires), y en 2021 curó Fugas en el Centro Cultural Parque de España (Rosario). También llevó adelante exhibiciones en galerías y espacios independientes ensayando algunos de los cruces sintomáticos del presente entre la cultura queer, sus derivas micropolíticas y las imágenes contemporáneas.

Co-fundó espacios como Roberto Vanguardia (2004-2005) y Studio Brócoli (2006-2014) y fue curadora e investigadora en el museo Castagnino+macro de Rosario, donde hasta 2010 llevó adelante el Programa de adquisiciones con el que se formó la Colección de Arte Argentino Contemporáneo.

Florencia QualinaCuradora y crítica independiente, sus investigaciones se centran en el arte moderno y contemporáneo. Entre sus curadurías recientes se encuentran “Premio Fundación Corporación América-arteba 2023”; Nora Correas, Lentos presentimientos, claras alucinaciones”, Galería W;“Alba incierta”, Carolina Antoniadis – obras 1987/1998, Galería Calvaresi; “Tawa”, Candelaria Traverso, Espacio Andreani, ARTEBA 2022; Diego de Aduriz, “La llave y el testigo” - Pablo Rosales, “Visibilidad variable”, Macba, 2022; “Espejismos. Un ensayo sobre los 90' ”, en Fundación Cazadores;“Murmullos que nos trae el río”, un diálogo entre las colecciones del Palais de Glace y el CMA; “Margarita Paksa. Hacia un arte revolucionario” en el Centro de Artes de la UNLP (2022). Integró el equipo curatorial de BIENALSUR 2021 donde curó y co-curó exposiciones en diversas instituciones de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe. Fue curadora de la exhibición “Silvia Torras. Resplandor. 1960-1963” en el Museo Sívori  ; Carolina Antoniadis,“La estampa en el campo expandido” en el Museo Nacional del Grabado (2019)  “Desarme” en la Fundación Klemm – 2018– ; “300 actas” la exhibición individual de Cristina Piffer en C.C.Conti, Bienal Sur – 2017– ; “Vanguardia/ Caballo de Troya/ América, una exposición en tres actos”, Magdalena Jitrik, Leila Tschopp, Germaine Derbecq Macba, Buenos Aires – 2016– . Co -curó las ediciones 2017 y 2019 del Premio Braque en  el Centro de Arte Contemporáneo-Muntref. Escribió en libros, catálogos y publicaciones dedicados a Diego Bianchi, Magdalena Jitrik, Mariana Tellería, Débora Pierpaoli, Miguel Harte, Juan José Cambre . Editó junto a Federica Baeza el libro “Germaine Derbecq. Lo que es revelación. Textos críticos y curatoriales” Junto a V. Scolavino e Inés Katzenstein editó el libro “Experiencias - 2008/2018. Programa de artistas Universidad Torcuato Di Tella.”  Publicó los libros “Subsuelos” - que obtuvo el 1º Premio ensayo Arteba- Adriana Hidalgo 2015-   y “La vida activa”. Integró los jurados del Premio Fundación Federico J. Klemm en las ediciones 2021, 2019, 2017, 2016; el Premio Braque en 2017 y 2019; Bienalsur 2021; Concurso de Artes Visuales 2022 del FNA, entre otros. Participa con regularidad en jornadas, mesas redondas, presentaciones de libros. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sebastián Vidal

Doctor en Historia del arte por la Universidad de Texas, Austin (Estados Unidos), Magíster y Licenciado en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Es autor del libro "En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile" (editorial Metales Pesados, 2012) y co-editor de "Intercambios trasandinos: historias del arte entre Argentina y Chile" (Editorial UAH, 2022); así como de diversos artículos en revistas académicas y especializadas donde se ha enfocado en el estudio del arte chileno y latinoamericano contemporáneo, arqueología de medios e investigación en archivos de arte. Como curador ha trabajado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en  diversos museos, galerías y centros culturales.

Gloria CortésHistoriadora Feminista del Arte y Magíster en Historia del Arte. Actualmente es Curadora del Museo Nacional de Bellas Artes. Fue académica en programas de posgrado sobre curatoria crítica de la Universidad Adolfo Ibáñez y del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Es autora de “Modernas. Historias de mujeres en el arte chileno (1900-1950)” (20013) y coordinadora de investigación (Chile) del proyecto Monvoisin en América. Catalogación razonada de la obra de Auguste Raymond Quinsac Monvoisin y sus discípulos. Curadora de exposiciones como “Violeta y sus contemporáneas” (2017), exposición itinerante organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el Centenario de Violeta Parra. En el Museo Nacional de Bellas Artes ha realizado exposiciones como “(en)clave Masculino” (2016), “Desacatos. Prácticas artísticas femeninas (1835-1939)” (2017); “Yo soy mi propia musa. Pintoras latinoamericanas de entreguerras (1919-1939)” (2019); "Laura Rodig. Lo que el alma hace al cuerpo, el artista hace al pueblo" (2020) y recientemente, junto a Eva Cancino, “Luchas por el arte. Mapa de relaciones y disputas por la hegemonía del arte (1843-1933)”.

En la actualidad se especializa en estudios con perspectiva de género y feminismos, configuración de la modernidad en Chile y sus alcances socioculturales en las políticas visuales. 

Octavio Avendaño TrujilloCurador independiente y crítico de arte. Actualmente dirige el Taller de escritura crítica en el Museo Jumex y realiza una investigación sobre el arte contemporáneo en Costa Rica para la Fundación Luciano Benetton. Fue co-director fundador del Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte (CICA 2014), y en 2014 fue invitado a ser parte de la primera generación de la Escuela de crítica de arte / Proyecto Siqueiros. En el año 2010 perteneció al equipo curatorial del Museo de Arte Moderno. En el año 2009 fue coordinador del Centro de Investigación de Lugar Cero/Casa Vecina. Ha sido gestor en España (2006), Canadá (2007), Estados Unidos (2008) y Turquía (2010). Desde el 2005 colabora para las principales publicaciones culturales de México: La Jornada, Letras Libres, El Universal, entre otras. Ha sido conductor y productor de contenidos de arte contemporáneo en el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), TEVE UNAM y CódigoDF. En el otoño del 2011 participó, junto con Cuauhtémoc Medina, en una mesa sobre crítica de arte en la Feria del Libro de la Ciudad de México. Actualmente conduce Circuitos efímeros, programa radiofónico dedicado al arte contemporáneo (Código DF) y escribe su columna de crítica en EjeCentral.

Luis Alarcón y Ana María SaavedraAmbos son directores de Galería Metropolitana un espacio autónomo de producción y difusión de arte contemporáneo ubicado en la comuna Pedro Aguirre Cerda, Santiago de Chile, fundado el 26 de junio de 1998, por Ana María Saavedra y Luis Alarcón, como una extensión de su vivienda. 

Es un proyecto pensado y activado desde lo territorial, base que sustenta su trabajo, mediante la reconexión entre el mundo popular y el mundo docto, a través de dos dinámicas básicas: el desarrollo de obras de carácter contextual (participativas o no) y el trabajo sostenido al interior tanto del tejido social como del sistema de arte contemporáneo, mediante la construcción de redes colaborativas a nivel local, regional y global. 

En sus 26 años de trayectoria, Galería Metropolitana ha organizado cerca de 500 exposiciones, residencias, talleres, seminarios, encuentros y otros. Desde 2011 mantiene una residencia en Laguna Grande de San Pedro de la Paz, Concepción, Región del Biobío. 

Galería Metropolitana ha participado en múltiples encuentros internacionales de arte, tales como: Chile International II, NGBK Berlin; Working in Disobedience, Tate Modern, Londres; Dislocación, Kunstmuseum Berna; Bienal de Mercosur, Porto Alegre; Bienal de La Habana; Bienal de Artes Mediales de Santiago; Dislocación, Kunstmuseum Berna; South Project, Wellington; Encuentro de Proyectos de Gestión Independiente, Fundación Proa, Buenos Aires; entre otros.

Galería Metropolitana ha sido distinguida con reconocimientos y apoyos de: Premio Carmen Waugh a la trayectoria en artes visuales 2024, Prince Clauss Fund; ProHelvetia Suiza; Goethe Institut Santiago; DIRAC Ministerio de Relaciones Exteriores Chile; Ministerio de las Culturas Chile; entre otros.

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