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2024

Daniela Berger Prado
Paula Solimano
Sebastián Valenzuela-Valdivia
Soledad Aguirre
Víctor Díaz Sarret
Alejandra Villasmil
Mariagrazia Muscatello


Daniela Berger PradoEs madre, curadora, e investigadora. Licenciada en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile, y máster en Curaduría de Arte por el Royal College of Art de Londres. Ha sido docente de la Universidad Alberto Hurtado en las cátedras de Curaduría, Prácticas de exhibición, y Ética y arte contemporáneo desde 2015. Es Curadora y Coordinadora de Exposiciones del Museo de la Solidaridad Salvador Allende desde 2016. Fue Coordinadora de investigación del Catálogo de obra razonada de Ximena Cristi, del MINCAP (2020-22). Su trabajo cruza diferentes aspectos de investigación y práctica curatorial en el arte contemporáneo, relevando una perspectiva en el eje arte, política y feminismos. Algunos de sus últimos proyectos son: "Las tres dimensiones", publicación y exposición de Francisca Prieto, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile;  “Instituto Nacional del Futuro Incierto”(2018), exposición y publicación de artistas mujeres chilenas en el Instituto Cervantes de Moscú, Rusia; “No Containment. MSSA, the museum as spore”, parte de Southern Constellations, con exhibiciones y publicaciones en Eslovenia, Corea  y Macedonia del Norte (2019-22);  “ROJO” y “Cuerpoescultura. La memoria desde la urgencia del presente”, ambas de la Colección MSSA , en colaboración con el equipo del museo; (2020 y 2023); “Restos Rojos de la tarde” de Consuelo Lewin en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile (2023), y recientemente la co-curatoría de la muestra internacional “¿Qué sueñan los cocodrilos?”, en el MSUM de Eslovenia, 2023, imaginada junto a Bojana Piskur, Shada Safadi y Riksa Afiaty y artistas de los Altos del Golán, Papúa Occidental, Palestina, Chile y Wallmapu. 

Paula SolimanoDirige el área de Museografía y Exposiciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile. Su investigación y práctica curatorial explora teorías de afecto y pertenencia y metodologías de humor y juego en el arte y la cultura contemporánea chilena y latinoamericana. Ha curado exposiciones en Santiago, Valparaíso, Madrid y Nueva York, y dirigido seminarios y laboratorios sobre historia del arte y curaduría contemporánea en universidades y espacios independientes de arte. Sus proyectos curatoriales recientes incluyen: Rebobinar, reimaginar, reportar: Chas Gerretsen en Chile (1973–74) (Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile), Pancha Núñez: Los engranajes del mundo (Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile), Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa (Parque Cultural de Valparaíso, Valparaíso) y David Lamelas: Life as Activity (Leubsdorf Gallery, Nueva York. Recientemente, coeditó Dismantling the Nation: Contemporary Art in Chile, el primer volumen académico en teorizar e historizar prácticas artísticas en Chile en inglés, que fue publicado por Amherst College Press en 2023. Es Máster en Historia del Arte de Hunter College, CUNY, y Licenciada en Arte de Pontificia Universidad Católica de Chile, y ha estudiado con el apoyo del Instituto Español Reina Sofía y Estrellita B. Brodsky Family Foundation.

Sebastián Valenzuela-ValdiviaEs investigador, curador y editor de arte contemporáneo. Sus investigaciones, curadurías y publicaciones normalmente emplean el estudio y recepción de imágenes, el análisis de las narrativas historiográficas y los cruces biográficos a través de archivos, colecciones y prácticas artísticas, museológicas y curatoriales.

Ha trabajado en el Archivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (2019-2022), en el Archivo de Ronald Kay (2019-2021); en el proyecto ICAA del Museum of Fine Arts de Houston, USA (2019-2020) y en el CeDoc Artes Visuales en Chile (2014-2018).

Actualmente es Coordinador del área de Pensamiento y Ediciones del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y desde el 2010, fundador y director de https://ecfrasis.com; plataforma destinada a la investigación, publicación y difusión de arte latinoamericano por medio de una revista, editorial y un programa público.

Soledad AguirreInvestigadora y curadora. Magíster en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Su área de investigación se centra en los cruces entre arte, política y memoria en el contexto latinoamericano, con énfasis en la fotografía y el arte contemporáneo. Ha llevado a cabo diversas exposiciones en Chile y en el extranjero. Actualmente, ejerce como Investigadora de proyectos expositivos y curatoriales en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. En este rol, coordina y cura múltiples exposiciones temporales tales como Lo que nos queda por hablar (2023), Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina en el Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2023), Afiches de la resistencia (2017). Además, ha publicado los libros Solidaridad, en colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (2023), Afiches. Resistencia, cultura y solidaridad Internacional 1973- 1990 (2021). De manera independiente ha realizado las curadurías: Satori de Mauricio Toro-Goya, CENTEX, Valparaíso (2021), Ágora de Javier Godoy instalación permanente en la Estación Baquedano Línea 1 Metro de San&ago (2019), Molfvn, Galería BECH, Santiago (2019); Visiones de Paralaje, Galería Temporal, Santiago (2018); Prótesis: devenir de la ruina de Javier Pino y Erick Faúndez, M100 y Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2018); Coordenadas de Independencia, Museo Histórico Gabriel González Videla, La Serena (2017); Chile Limita al Centro, M100 y MAC Quinta Normal (2017); Curadora del Festival de Fotografía Contemporánea de Coquimbo (2015); Gólgota: Caravana de la Muerte de Mauricio Toro-Goya, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Argentina (2014), entre otras. También ha par&cipado realización de numerosos fotolibros producidos en Chile.

Víctor Díaz SarretDoctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte (U. de Chile), Magíster en Teoría e Historia del Arte (U. de Chile) y Licenciado en Teoría e Historia del Arte (U. de Chile). Académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Artes. Coordinador de Investigación, Escuela de Arte UC. Coordinador de Publicaciones, Escuela de Arte UC. Editor de la revista "Cuadernos de Arte UC". Anteriormente, fue editor de la publicación "Revista de Teoría del Arte" de la Universidad de Chile y editor adjunto de la revista "Artishock". Participa regularmente en la red Global Center for Advanced Studies (GCAS). Ha realizado docencia en diversas instituciones, tanto en pregrado como en postgrado. Ha participado en distintas publicaciones; de entre las más recientes se encuentra su colaboración en el catálogo de la exposición "de astillas, esquirlas y otras cicatrices [50 años]" (2023), en donde además contribuyó como co-curador junto a la destacada artista Mónica Bengoa, y su labor como compilador junto a la investigadora aliwen en la realización de la publicación "Estéticas Menores" (2020). Sus intereses están vinculados con los estudios visuales, la estética, el arte contemporáneo y los mass media desde una perspectiva política.

Alejandra Villasmil


Alejandra Villasmil (Venezuela, 1972) ha enfocado su trabajo de las dos últimas décadas en las áreas del periodismo, la gestión cultural y la edición en vinculación con las artes visuales. Tras graduarse de periodista en su país natal, se mudó a Nueva York, donde vivió diez años y desarrolló su trabajo como artista visual y como colaboradora de varios medios de comunicación escritos. Esa experiencia la traduce luego en la creación de Artishock, un sitio web sobre arte contemporáneo con énfasis en Iberoamérica. En paralelo a su trabajo como directora de Artishock, Alejandra Villasmil ha gestionado seminarios, talleres y conferencias sobre arte contemporáneo, principalmente en Chile, donde reside desde 2007. También ha escrito para catálogos y medios especializados; ha sido jurado de concursos de arte; ha dictado conferencias sobre editorialidad y ha asesorado emprendimientos autogestionados que apuntan a visibilizar el arte contemporáneo local. A través de Artishock ha promovido el arte iberoamericano mediante su participación activa en importantes eventos de arte en América Latina, España y Estados Unidos, estableciendo nuevos puentes y creando redes duraderas entre los agentes del sector de las artes visuales de Chile y otros países.

Mariagrazia Muscatello Investigadora y curadora. Doctora en Storia delle Arti (Universidad Ca' Foscari, Venecia, Italia) y Doctora en Filosofía mención Estética y Teoría de Arte (Universidad de Chile). 

Su investigación se centra en el estudio del dispositivo Bienal, en específico de la bienal de Venecia y de las bienales latinoamericanas, con un focus sobre los aspectos políticos del arte.

Ha participado como curadora en diferentes exposiciones y bienales, entre las cuales las 13 Bienal de Artes Mediales de Chile (2017), la Bienal Siart de Bolivia (2016, 2018) y la Bienalsur en Argentina (2019), especializándose en las temáticas de arte político y media arts. Es colaboradora de las revistas Artischock (Chile), Flash Art (Italia), L’Ordine (Italia), Artribune (Italia).  Actualmente, es profesora del curso de arte contemporáneo en la universidad Uniacc de Chile, forma parte del proyecto de investigación A.I.Re (Arte, Interdisciplinariedad, Redes) en colaboración con la Universidad de Chile y es miembro de la Asociación ARSIC (investigadores italianos residentes en Chile).

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