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Artistas

Jocelyn Quiroz Bravo
Alexandra Busch
Rocío López Montaner
Mau Samayoa
Agustín Encina
Abril Montealegre
Agustina Margotta
Alejandra Lea-Plaza
Amanda Urrejola
Bernardita Lagos
Emilia Werner
Fernando Huayquiñir
Gabriela Bahamonde
Johans Peñaloza
Josefina Alegría
Mariana Mendoza
Paulina Jara
Sofía Mendiondo
Valentina Bardavid
André Strahinja
Augusta Lecaros
Cristobal Lanzarini
Constanza Castaño
Francisco Ipinza
Geraldine Peralta
Javier Otero
Jaime Rojas
Jimena Tapia
Josefina Bardi
Kevin Parra Avendaño
Mario Cavieres
Manuel Ugarte
Paula García
Paula Martínez
Paola Quidel
Rodrigo Riffo
Sebastián Cobo
Trinidad Barros

2024



Jocelyn Quiroz Bravo
(1989)
Artista Visual de la Universidad de Chile. Su trabajo se centra en la representación e ideas de lo orgánico; los límites entre lo natural y cultural, entre lo repulsivo y estéticamente atractivo; el sentir y la afectación en contexto del agotamiento del capitalismo salvaje. Sus medios son esencialmente escultóricos e instalativos, destacando las exploraciones en torno a la cerámica, el textil, las acciones y performance. Entre sus exhibiciones destaca la individual: Aferrarse en (a) la caída (Galería Departamento Jota, 2022) y las colectivas: Sala de exhibición Parque de las Esculturas (2022), Galería Bicentenario (2021), Galería Posada del Corregidor (2019), Espacio Quinta Bella (2018) y Sala Juan Egenau (2016).





Alexandra Busch
(1998)Licenciada en Artes y Pedagogía en la Pontificia Universidad Católica. Su trabajo explora la identidad y el vínculo que tenemos con la naturaleza, utilizando como medio el cuerpo, el video y la creación de ambientes para los espectadores. Entre sus muestras: Arder y Foto-Video (Campus Oriente, 2019), BadVideo Art Festival (Moscow, KhodynkaGallery, 2021), Momentos Continuos (APECH, 2022) y Colectiva (Matucana 100, Galería Concreta, 2024) obteniendo mención honrosa en la última. También realizó una residencia artística en Cerdeira Portugal (2021). 





Rocío López Montaner
(1989)Artista Visual, Licenciada en Artes de la Universidad de Chile (2019), realiza clases de Artes Visuales en la Araucanía. En la actualidad desarrolla una investigación en torno a la performance y el territorio, llevando al límite el cuerpo y sus capacidades en paisajes inhóspitos. Ha expuesto en Centro Cultural de España, Parque Cultural de Valparaíso, Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda, Galería Réplica, Festival Periférica (Ex-Juzgado de Pudahuel) Galería Metropolitana, Posada del Corregidor, Galería Concreta, MAC Quinta Normal y Centro Cultural el Bosque. Obtuvo el primer lugar en el Premio Municipal de Arte Joven de Santiago categoría performance y obtuvo la beca FUNBA (Guatemala) realizando un taller de performance “Cuerpo y acción” por Regina José Galindo. 





Mau Samayoa
(1989) Estudió Artes Visuales y Restauración de Patrimonio Cultural en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Actualmente, reside y produce en el Reino Unido. Concentra su trabajo en la memoria, la identidad y el tiempo, su materia principal es el papel, por un lado lo reúne desde distintas procedencias y crea acumulaciones; y por otro lo interviene a través de cortes hechos a mano, creando patrones reiterativos que lo transforman en un código y cuerpo a la vez.





Agustín Encina 
(1996)Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Católica. Su obra gira en torno a la práctica escultórica y al desarrollo de técnicas que involucran la realización de moldes y reproducciones en diferentes tipos de materiales, utilizando a la naturaleza como punto de partida. Expuso en Momentos Continuos (APECh, 2022), Convergentes (Sala de arte CCU, 2023).





2023



Abril Montealegre
(1985)
Artista Visual de la Universidad de Chile. Su trabajo se centra en el estudio del color en diversas técnicas textiles, principalmente en el bordado y la experimentación en tul. Entre sus exhibiciones destacan Espacio Contenido (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 2009), Fiber Art International (Pittsburgh, 2010), Arte Textil Contemporáneo (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2012), 8ª Exposición Internacional de Mini Textil “Scythia” (Ucrania, 2017).





Agustina Margotta
(2000)Artista Visual, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Católica. Desde una perspectiva de género, la artista asume una posición de lo personal como mujer lesbiana para relatar las historias silenciadas de personas que no pertenecen al cánon patriarcal. Ha sido ayudante en distintas cátedras y fotógrafa freelance. Expuso Al otro lado del arcoíris; Identidades en susurro (Campus oriente, 2022).








Alejandra Lea-Plaza
(1998)La cita, el apropiacionismo y la historia del arte son las herramientas que utiliza la artista para crear sus cuadros al óleo, un técnica antigua que se articula como un lenguaje para hablar sobre las disidencias, lo femenino y lo marginado. Licenciada en Artes de la Universidad Católica, ha sido ayudantes de distintas cátedras de taller e historia, ha expuesto en Arder (Campus Oriente PUC, 2019), Exposición digital (Municipalidad de lo Barnechea, 2021). Obtuvo la mención honrosa en el V concurso de artes visuales de Lo Barnechea.





Amanda Urrejola
(1997)Licenciada en Artes de la Universidad Católica. Ha realizado muestras colectivas: Sin título (Centro Cultural Perdido, 2022), Residuos de íntimidad (Interface Club Subterráneo, 2021), Arder (Campus Oriente PUC, 2019). Su trabajo ahonda en las distintas fases del habitar: primero el cuerpo, después la casa y el mundo público, a través de instalaciones, escrituras, pinturas y dibujos.





Bernardita Lagos
(2000) Artista Visual de la Universidad Finis Terrae. Su obra reflexiona en torno a la estética de lo moderno en edificios, calles y objetos que se encuentra en distintos distritos: cuadrados, triangulos y rectangulos y paletas de colores definidas se fusionana para crear pinturas e instalaciones. Ha participado de la feria Radiian-T y expuesto en la facultad de Artes Visuales Universidad Finis Terrae.





Emilia Werner
(1998) El trabajo de Emilia Werner se refiere al imaginario de la adolescencia en su relación con la tecnología. Blogs, Tumblr, videojuegos, algoritmos y los feed. Sus trabajos van desde el modelado 3d, combinado con la cerámica, la pintura y el dibujo, combinando lo análogo con lo digital. Es Licenciada en Arte de la Universidad Católica y ha expuesto en el Cine Arte Alameda (2016), Axolote Matta (2018), Arder (Campus Oriente, 2019), Feria Merkado Gris (2022) y Centro Perdido (2023).





Fernando Huayquiñir
(1995)Artista, Geógrafo y Mediador Cultural. Centra sus intereses en el cruce interdisciplinar en torno al espacio, paisaje, territorio y las Geo-humanidades por medio de lenguajes sensibles. Miembro del colectivo interdisciplinar Territorios Primitivos. Desarrolló el proyecto “Santiago No (In)visible”, en el cual se aborda la ceguera y actualmente desarrolla “28°02’’11’” trabajando el cuerpo y el movimiento. Ha participado en Las Potencias Vitales de las Tierras Fronterizas (2022), Radicante (2021), Festival de Arte Sonoro Sur Aural (2019), Beca Migrante (2019),. Y realizó una residencia formativa del Festival de Arte Sonoro TSONAMI (2018).





Gabriela Bahamonde
(1991)



Estudió pedagogía en Artes Visuales de la Universidad de Los Lagos. Entre sus exhibiciones destacan: Balmaceda 1215 (Museo de Arte Contemporáneo, 2022), Saturación (BAJ, 2022), Surmundo (CCPM, 2019). En 2020 publicó (junto con la dra. Rosario Garcia Huidobro y Francisca Riveros) en torno a la educación artística en la revista educativa de la Universidad Complutense de Madrid y un capítulo en el libro “Cruzar la mirada” (Ril editores, 2020). Su obra vincula la política, lo residual y la educación creando piezas escultóricas e instalaciones.





Johans Peñaloza
(1989)Artista Visual, Licenciado en Artes de la Universidad UNIACC, toma fotografías y recolecta imágenes de archivos digitales para convertirlas por medio de líneas, manchas y pigmentos en pintura. Entre sus individuales destacan: El convulsionado presente (Galería Isabel Croxatto, Santiago, 2022) y Ensamblajes territoriales (Galería Isabel Croxatto Galería Nueva, Madrid, 2021). Entre sus colectivas: Chanchos de Autor 2, curador por Daniela Greve (Museo Ralli, Santiago, 2022), Convergentes (Sala Arte CCU, Santiago, 2021), El mundo al instante (Galería Isabel Croxatto, Santiago, 2020), Diáspora (Taller Bloc, Santiago, 2018) y La calle para no callar (Bienal de Performance, Santiago, 2016).





Josefina Alegría
(1995)Licenciada en Arte de la Universidad Católica, sus intereses se basan en los juegos que provocan los niños como una extensión del juego que se produce en el taller para realizar obra. Entre sus muestras: Manzana, serpiente, pera, escalera (Saloon 2, 2022), Los adultos lo arruinan todo (Campus Oriente PUC, 2020), Concurso Arte Joven 2022 (Galería Artespacio), Arte y resistencia (Galeria Itinerante, 2019). Ha realizado la residencia Air Metropolitan Fukujusou en Kyoto y pertenece al colectivo Jakuzi y La Chaucha.





Mariana Mendoza
(1967)Artistas visual y fotógrafa venezolana, ha trabajado distintas series que abordan tanto el paisaje como la figura humana, a través de la construcción de imágenes de la naturaleza, los pueblos y sus habitantes, representando sus identidades y afectos. En sus colectivas destacan: Artist/Mother Podcast: You are not wonderful just because you are a mother (2020), Las cuidadoras de Caracas (Archivo Fotografía Urbana) y ha obtenido numerosos premios del Concurso Nacional de Fotografía.





Paulina Jara
(1998)



Artista visual de la Pontificia Universidad Católica. En su obra reflexiona en torno a la experiencia corporal como material y herramienta de creación; esto lo traduce a múltiples medios, tales como el textil, la performance o la instalación. Ha expuesto en Galeria Artespacio, Campus Oriente, Centro Cultural de España, Galería Estado del Arte y Centro Perdido.





Sofía Mendiondo
(1991)Artista Visual que vincula el arte textil y las ideas en torno a la psicología, específicamente la costura y el sicoanálisis, trabajando con diagnósticos psicopatológicos, sueños y la memoria corporal, produciendo piezas en telas, dibujos, instalaciones, video e interfaz. Ha realizado residencias artísticas en Hangar Cía (Lisboa, 2023), Boomer (Londres, 2022), Cuarta exposición de mujeres artistas (Fusion Art, 2022), Ache de: clico de artistas (2021) y Highlife (Buenos Aires, 2017).





Valentina Bardavid
(1984)Artista Visual Licenciada en Arte en la Universidad de Chile, Magíster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid y estudió litografía en The Arte Student League of New York. Su trabajo se concentra en la representación de la naturaleza y su puesta en escena a través de retablos, construcciones y formato bidimensional. Entre sus exhibiciones: Bienal de Grabado (Museo Baburizza, Valparaíso, 2020), Imaginarios y discursos (Facultad de Bellas Artes Complutense de Madrid, Madrid, 2019), This is a love song (Center of Arts Haifa, Tel Aviv, 2019), Small Works group show (Greenpoint Gallery, Brooklyn, 2015), Sin Título (Matucana 100, Santiago, 2009).





2022



André Strahinja
(1984)
Artista Visual de la Universidad de Chile y Magíster en Arte Contemporáneo de la Universidad de Barcelona. Se define como dibujante que se va transformando según los proyectos que ejecuta, las imágenes y sus materialidades, creando obras emoticas y reflexivas. Entre sus exhibiciones destacan la Bienal Nómade (Guayaquil, 2021), Cómo se Mueven Las Plantas (Plataforma Caníbal, Barranquilla, 2018), Stalker (Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2017).





Augusta Lecaros
(1998)Artista Visual de la Universidad Católica, realizó una tutoría de arte en Galería Nac. Su obra posee múltiples metodologías de trabajo que se basan en los relatos de distintas personas para transformarlos en un relato común y colectivo. Ha expuesto en: Galería Macchina, Galería Nac, Galería Balmaceda 1215, MAC Quinta Normal, Galería Concreta y Espacio BSM (Buenos Aires).








Cristobal Lanzarini
(1978)De formación actoral y músico, ha participado en distintos talleres con artistas contemporáneos. Su obra cruza la pintura, el textil y la performance, trabajando críticamente el sistema neoliberal y sus expresiones en el consumo y lo masivo. Ha expuesto su obra en: Galería Espora, Galería Callejera, Galería Uno de la Biblioteca de Santiago, Centro cívico de Vitacura, Vitrina Lab (Miami) y Otra Feria (Buenos Aires) entre otras.





Constanza Castaño
(1985)Artista Visual de la Universidad Finis Terrae. En su obra vincula las formas orgánicas de la naturaleza con la mecánica de los materiales, creando experiencias inmersivas e interactivas, llenas de color y luz que invitan a un recorrido del ojo y el cuerpo del espectador. Ha participado del festival Burning Man, Open Studio, First Light, Interface 21, Galería Yono, Galería D21, Galería Stuart, Centro Cultural la Hormiguera Barcelona y Galería Montecarmelo.





Francisco Ipinza
(1999) Artista Visual de la Universidad Católica. Su investigación se desarrolla desde la informidad del cuerpo en la era post industrial y la indefinición de las categorías de lo humano, creando videoinstalaciones que poponen diálogos entre el software y los objetos concretos. Ha expuesto en: Sala de arte CCU, ARS Electrónica y Galería la Cava (Palacio Cousiño).





Geraldine Peralta
(1998)



Artista Visual de la Universidad Católica de Temuco, cuyo trabajo se concentra en la tradición pictórica, explorando soportes precarios como el cartón y el papel. Ha expuesto en la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, Centro Cultural Padre Las Casas, Galería Municipal de Arte Plaza Aníbal Pinto, Centro Cultural Villarrica y Teatro Municipal Temuco. Recientemente, ha expuesto en la colectiva V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana100) y en la colectiva “Balmaceda Visual: Arte joven para un país despierto" (2022) en el Museo de Arte Contemporáneo, con la obra "Hambre, poder y desigualdad", adquirida por la Colección CaSa.





Javier Otero
(1990)Artista Visual de la Universidad Católica. Ha desarrollado una obra que se basa en el juego como motor principal. Dibujos, pinturas y esculturas son algunos de elementos que combinan paisajes oníricos con instalaciones que invitan al espectador a ser partícipe de una experiencia. Ha expuesto: Galería OMA, Espacio Vilches UC, Residencia Cancha, Sala de arte CCU, Galería Cuarto verde, Casa en blanco, MAVI y Centro Cultural Coyhaique.





Jaime Rojas
(1992)Artista Visual de la Universidad Católica. Su obra se centra en el dibujo y sus múltiples posibilidades: desde la representación de boletas -de antiguos negocios de esquina e impresas- hasta pañuelos, hojas de papel y elementos que presentan el uso y el paso del tiempo. Ha expuesto: Universidad de Talca, Biblioteca Viva Tobalaba, Corporación Cultural de Providencia, Centro de Extensión de la Universidad Católica y Casa del Arte Diego Rivera.





Jimena Tapia
(1986)



Artista Visual y Magíster en Arqueología, ambas en la Universidad de Chile. Investiga sobre documentos y objetos que se les atribuye valor patrimonial y estético, su propuesta actual se ha concentrado en reinterpretar lo precolombino a través de la pintura, la fotografía y las técnicas mixtas. Ha expuesto: Premio Artes Visuales en Galería Posada del Corregidor, Concurso MAVI, Centro Cultural Estación Mapocho, Balmaceda Arte Joven, Sala El Farol y Galeria Bech.





Josefina Bardi
(1996)



Artista Visual de la Universidad Diego Portales. Su trabajo se condensa en su propio cuerpo desplegado en el paisaje, allí realiza acciones escultóricas convirtiéndose en materia o escultura. Entre sus exhibiciones destaca la individual: Uno sesenta y uno (Local Arte Contemporáneo, 2022); y las colectivas: Sala Nicanor Parra UDP, Galería Afa, Galería Posada del Corregidor, Galería Artespacio y Galería Concreta. Recibió el primer lugar en residencia PAAL (Madrid, 2023), primer lugar (VI Concurso Artespacio Joven), segundo lugar Premio Municipal de Santiago (categoría performance).





Kevin Parra Avendaño
(1992)Artista Visual de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se basa en la lectura de grandes relatos y mitos para llevarlos a esculturas e instalaciones que tienen como denominador común la precariedad o como lo denomina el artista una “escultura inconformista”. Ha expuesto en: Galería Concreta, Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile, APECH, Concurso arte joven MAVI, Centro Cultural de Independencia, Galeria XS Marlborough, Taller Bloc, Balmaceda Arte Joven, Espacio O, Biblioteca Viva Norte y Galería Casa Uno.





Mario Cavieres
(1987)Artista Visual (Universidad Católica) y Magíster en Conservación y Restauración (Universidad Finis Terrae). Su obra se centra en el concepto de habitar creando estructuras bidimensionales que se asemejan a edificios, habitáculos donde conviven pequeñas figuras humanas. Ha expuesto: Galería La Sala, Galería Cuarto Verde, Galería Kral, Concurso arte joven MAVI, Galería Quarentena, y MAC.





Manuel Ugarte
(1988)Artista Visual de la Universidad Católica. En su obra pictórica crea imágenes dramáticas que se producen en el encuentro entre lo humano y la naturaleza, una mezcla surrealista, simbolista y naturalista releída desde una óptica contemporánea. Entre sus exhibiciones individuales: Otra vida (Centro Cultural Las Condes, 2023), Las Cosas (Centro Cultural Montecarmelo, 2023) y Anatomía de un retrato familiar (Centro Cultural Las Condes, 2017). Colectivas: V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, 2022), Concurso Arte Joven (Valparaíso, 2020) y Umbrales (Centro de extensión UC, 2018).





Paula García
(1977)Paula García es artista visual de la Universidad Católica, realizó el magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile) y estudió grabado en The Glasgow School of Arts. En su obra utiliza como expresión la fotografía y el arte textil: bordados basados en los pixeles de la fotografía que tienen en común explorar los conceptos de tiempo, invisibilización y vínculo. Usando una narrativa personal y objetos cotidianos produce sustitutos simbólicos que le permite desentrañar la fragilidad humana. Ha expuesto en Galería Concreta, Centro Cultural Estación Mapocho, Chaco, Biblioteca de Santiago, Galería Artium y La Perrera. Su obra “El Velo” pertenece a la colección del Consejo para la Transparencia.





Paula Martínez
(1997)



Artista Visual de la Universidad Católica, cofundadora de la colectiva “La Casa de las Recogidas”. Su obra se basa en su cuerpo, lugar de tránsitos y búsquedas identitarias ligadas al género, la historia, la raza y la memoria. Ha expuesto en: Centro Infante 1415, Casa Quemada, Galería Macchina: colaboración La Casa de las Recogidas con Abraham Cruzvillegas, y Performance con Cecilia Vicuña inauguración “La Minga OYSI”, Edificio Alonso, Al Aire, Libre curado por Tiago de Abreu y Galería Ayni, Prosopón (Galería Espacio Córdova, 2022), V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100) y Espacio O.





Paola Quidel
(1998)



Artista Visual de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se basa en los relatos orales de sus abuelos mapuches: historias de los espítritus que tienen la doble función de dañar y proteger la tierra y el agua. Su obra mezcla materiales sintéticos y colores artificiales donde representa sus visiones de tales espiritus a través de las técnicas del crochet, el telar y el tejido. Ha expuesto en la colectiva Desencadenamientos (Campus Creativo Andrés Bello, 2019), colectiva Convergentes (CCU, 2021), Preselección Museo Municila de Arte Joven (2021), V en Concreta (Galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, 2023) y colectiva Premio MAVI UC Larrain Vial Arte Joven Arte Joven 2023.





Rodrigo Riffo
(1999)Artista Visual (Chile/España) Utiliza la fotografía y la materialidad como medio de expresión, su obra se basa en la esculturalidad del cuerpo y la poética de la imagen, Se centra en las reflexiones sobre soportes de gran formato en papel, pvc, etc. Ha publicado en la una revista digital LETARGO y en la colectiva V en Concreta (Galeria Concentra, Centro Cultural Matucana 100).





Sebastián Cobo
(1993)Diseñador de la Universidad Católica. Ha desarrollado una obra que se trabaja a mano y que en su repetición, pulcritud, patrones geométricos y monocromía le permiten experimentar desde el error. Azules y negros son los colores dominantes en instalaciones que combinan piezas de cerámica, dibujos y tintas. Ha expuesto individual y colectivamente en Chile, España, Alemania, Inglaterra entre otros. Además, ha realizado residencias artisticas en Piramidón – Centre d’art Contemporani (Barcelona, España. 2023), HANGAR – Centro de Investigaçao Artística (Lisboa, Portugal. 2022) y Proyecto PAC – Galeriìa Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina. 2019) y su obra ha sido agregada recientemente a coleciones de arte en Santiago de Chile.





Trinidad Barros
(1991)Artista Visual de la Universidad Católica y estudios en Historia del Arte (Freie Universitát, Berlin). Su investigación artística se desarrolla entre el cuerpo, la piel y la vestimenta y la forma en que todos los elementos se vinculan y se materializan en pinturas e instalaciones. Ha expuesto en Artespacio, MAC Quinta Normal, Espacio Vilches, Pilotenkueche, Alte Handelsschule, Galería Ping Pong, Galería CAS, Balmaceda 1215 y Galería Macchina.





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