Estudios Libres

Muchas veces nos vemos enfrentados a obras de arte producidas en distintos contextos y tiempos, los términos de “entender” o “saber para ver” imperan en esta relación. No solo es la aplicación de la razón, sino la mezcla entre sensibilidad y conocimiento lo que nos ayuda a conectarnos con una obra como producto de una cultura.

El ramo central “Culturas Visuales y Prácticas Artísticas siglos XIX, XX y XXI” consiste en acercarse al arte no solo desde las obras y sus artistas, sino entender la historia cultural que las rodea: cómo, donde, por qué, para quién y hacia donde se dirigían y dirigen. Planteando distintas hipótesis desde nuestro presente: cómo el impresionismo creó el lenguaje de la publicidad; las vanguardias como vehículos expresivos de la máquina y el deseo; el cubismo y su explosión global; la energía como obsesión del arte moderno; de lo inmaterial a lo material en el arte contemporáneo; el espesor del arte conceptual y la liviandad de su obra; los giros del arte frente a los estudios en feminismo, culturales, poscoloniales y ecológicos.

Todas estas ideas resumirán en 32 clases -una semanal que estará en línea- para un público general y especializado. Serán visuales y dinámicas, presentando imágenes, obras, textos, autores y documentos.